【書評】衿川史江
横浜美術館 開発部 副部長

日本の「菓子器」という固定観念から解放されたような高さ（奥行き）を持つ木製の器。作者は、この作品を「KASHIKI（菓子器）」と名付けた意図として、日本の文化的アイデンティティを守りつつ、日本人に限らず多様な人々がこの器と自由に関わり、その可能性を探ってほしいという願いがあったのではないかと推測します。

ろくろ削り、鉋削り、曲げ加工といった工程を経て制作されるこの作品は、熟練の職人が代々受け継いできた木工技術によって磨き上げられた、それぞれ異なる美意識を持つ2種類の蓋付き器を展示しています。一つは、蓋と底を「鑢（のり）」で削り、口縁を「曲げ」で優美な曲線を描く、洗練されたデザインです。「鑢」と「曲げ」という技法を実験的に融合させながらも、自然な仕上がりはそのままに、滑らかで清らかな手触りを堪能できます。

もう1点は、細身の「丸棒」を支柱とした籠のようなフォルムを呈しています。器の内外は明確に区切られながらも、光と風が通り抜けることで、清涼感あふれる空間が生まれています。丸棒はわずか3ミリという薄さでありながら、専用のフライス盤を用いた緻密な加工が施されているためか、存在感を放っています。「曲げ」によって軽やかさが感じられ、「丸棒」によって重厚感が感じられるのが興味深い点です。

さて、この二つの器には何を収めるのでしょうか？「曲げ」の隙間に、あなたは何を繊細に収めるのでしょうか？「丸棒」の隙間から、さりげなく何を発散させるのでしょうか？美しく、多用途に使えるこれらの器は、様々なライフスタイルに自然に溶け込み、驚くべき適応力を発揮します。このアート作品が、誰かの手にどう寄り添うのかを想像するのは、実に楽しいものです。